古元《黄河颂》现存两幅画稿，一为水彩，一为彩墨，内容完全不同。比较两种画稿，可知古元在构思过程中经历了巨大转变，前者聚焦于延安，后者改画黄河，隐藏有"转战陕北"的革命历史叙事。

从世纪初的"气韵"与"移情"的遇到"金石气"与木刻的复兴，从未来主义、表现主义运动到康有为的"尊碑抑帖"、鲁迅的左翼木刻运动，"气"与"力"不仅构成激进艺术实践的动力内核，亦是重构"前卫本体论"的一次理论尝试。

从"新时代新课标"出发，探索视觉信息如何建构以优化教科书的封面设计。提出了封面设计的三个关键维度：科学性、时效性与艺术性，结合人教版第十二套教材的设计优化过程，展望多媒介环境下教材封面设计的未来发展方向。

探讨人工智能介入艺术创作所引发的伦理问题，包括数据使用的版权与隐私、算法偏见对审美多样性的影响、人机协同创作中的主体性归属等议题，为AI艺术的伦理边界划定提供理论参照。

聚焦数智媒介转型时代审美失序现象，剖析审丑流行背后的技术崇拜工具理性扩张、娱乐至上的消费逻辑渗透以及认知主体性的消解等深层成因，主张以人类千万年形成的对于比例、和谐、节制等的深度精神向往为引力场，在技术变革中守护审美的价值方向。

抗战时期的儿童歌舞剧作为"救亡戏剧"，既在"诗化现实主义"的艺术表达中宣示了宣传抗战、动员社会的"救亡"主题，又通过"游学"和"生活教育"延续了中国早期儿童歌舞剧开启儿童心智、助力儿童教育的"启蒙"传统。

传统的戏剧剧场和经典剧作法试图建构一个完整而封闭的微观世界，存在一种对于陌生人的结构性排斥。"陌生人剧作法"的变迁映射了当代社会网络解体和个体原子化的现实，同时体现了剧场对新型人际连接可能性的积极探索。

"三化互动"是指中国话剧民族化、现代化与国际化三者之间相互关联、彼此作用、相互制约的动态关系。民族化是现代化和国际化的根基与血脉，现代化是民族化和国际化的目标与动力，国际化则是民族化和现代化的视野与胸襟。

福柯对三部古希腊作品的阐释可串联起其由话语分析到主体直言的演进脉络。从真相呈现到主体直言的中介在于"自白"机制，最终发展为涉及伦理、道德、政治等诸问题的"直言"。

继《中国音乐文物大系·上海卷》出版近30年之际，其姊妹篇《中国音乐考古大系·上海卷》已交付出版。上海博物馆在音乐文物的征集、收藏、发掘、保护和研究方面均取得了巨大的成就，各个历史时期的传世名器于此汇聚成中国音乐考古资料的宝库。